Sanatçı Hikmet Özkaya, açılış konuşmasında "Sanatın dini, milliyeti yoktur. Sanat evrenseldir, insanı insana insanca anlatmak için vardır. Sanat, insanı, doğayı, hayalleri, düşleri anlatır, renklendirir" dedi. Özkaya, sergide baharın sonsuzluğunun sanat eserleri ile dillendirildiğini de ifade etti.

İLHAM VERİCİ BİR SERGİ
Dil bilimcisi, ressam ve besteci Olga Semionova, "Doğa ile kurduğum bağ içsel yönümü şekillendirdi, tuvallerime yansıdı. 'Sonsuz Bahar' ise ilham verici özgün bir sergi oldu. Çocukluğumdan itibaren dış dünyayı derin ve hassas bir algıyla deneyimliyorum" diye konuştu.

ÖZGÜN AHŞAP ESERLER
Ahşap sanatıyla uğraşan Mete Yiğit, mühendislik ve akademik çalışma disiplini ve sanatı ortak bir üretim yaklaşımında buluşturan çalışmalarıyla sergide yer aldı. Eserlerine akademik birikimini teknik tasarım ve üretim süreçlerini yansıtan Yiğit, dijital modelleme, mühendislik bakış açısı ve geleneksel el işçiliğini bir araya getirdiğini aktardı.

Üç farklı sanat dalı ile renklenen sergideki eserler, sanatseverler tarafından hayranlıkla incelendi.

'ANTALYA'DA BULUNMAKTAN ÇOK MUTLUYUM'
Konser sırasında dinleyicilere seslenen Joss Stone, Antalya'da bulunmaktan duyduğu mutluluğu dile getirdi. Sanatçı, “Bizi ağırladığınız için çok teşekkür ederiz. Bugün burada sizlerle olduğumuz için kendimizi çok şanslı hissediyoruz. Türkiye'nin zaten benim için çok özel bir yeri var. Her gelişimde aynı sıcaklığı ve güzel enerjiyi hissediyorum" sözleriyle izleyicilerden alkış aldı.

Yoğun alkışlar üzerine yeniden sahneye çıkan Stone, konser sonunda dinleyicilere ayçiçeği dağıtarak, festivalin hafızalarda yer edecek anlarından birine imza attı.

FESTİVAL 20 HAZİRAN'A KADAR DEVAM EDECEK
Festival; 13 Haziran'da 'Sounds From The Ancestors' projesiyle caz efsanesi Grammy ödüllü saksafon ustası Kenny Garrett, 17 Haziran'da Afro-Küban ve Latin cazının dünyaca ünlü isimleri Grammy ödüllü bas gitarist, vokalist Richard Bona, piyanist ve vokalist Alfredo Rodriguez ile perküsyonist Michael Olivera'dan oluşan 'Richard Bona & Alfredo Rodriguez Trio' ve 18 Haziran'da SU Trio, Leviers ve Mojo 5'in sahne alacağı 'Akra Genç Caz' konseriyle devam edecek.

Akra Hotels tarafından düzenlenen festival; 19 ve 20 Haziran tarihlerinde dünyaca ünlü piyanist ve besteci Fazıl Say'ın şarkılar ve caz uyarlamalarından oluşan özel repertuvarıyla son bulacak. Bu konserlerde Fazıl Say'a flütte Aslıhan And Say, vokalde Seda Kırankaya ve perküsyonda Aykut Köselerli eşlik edecek

BAŞKAN KOTAN’DAN TİYATRO OYUNLARINA DAVET
Sanat Akademisi öğrencilerinin sahneye çıkmasının önemine dikkat çeken Konyaaltı Belediye Başkanı Cem Kotan, “Sanatın her yaşta insanı bir araya getiren, geliştiren ve güçlendiren önemli bir değer olduğuna inanıyoruz. Konyaaltı Belediyesi olarak çocuklarımızın, gençlerimizin ve ileri yaş gruplarındaki vatandaşlarımızın sanatsal faaliyetlere katılımını desteklemeye devam ediyoruz. Sanat Akademimizde eğitim alan öğrencilerimizin emeklerini sahnede sergileyecek olmaları bizler için büyük bir gurur kaynağı. Tüm vatandaşlarımızı ücretsiz olarak sahnelenecek doğaçlama tiyatro oyunlarımıza davet ediyorum” diye konuştu.

Serginin kurdelesini ANSAN Başkanı Cahit Çakcıl, yardımcısı Nadire Sönmez, sanatçı Sopiha Eyüpoğlu Ügümü birlikte kesti. Çakcıl, çakıl taş eserleri hayranlıkla inceledi, her bir tablonun farklı hikâyeleri olduğunu aktardı.

ÇAKIL TAŞLARI SAHİLDEN
Sanatçı Ügümü, "Yurt dışında dikkatimi çeken bu sanatı, daha ileriye taşıyarak farklı kombinasyon ve tasarımlarla Türkiye'de yaygınlaşmasını hedefledim" dedi. Ügümü, Antalya sahillerinden topladığı, birçok ülkedeki dostlarından gelen çakıl taşlarından oluşturduğu tablolarına ilişkin şunları söyledi:

"Çakıl taşları doğanın sessiz tanıklarıdır. Taşlar susar, hikâyeler konuşur. Her taşın kendine has karakteristik özelliği vardır. Bu özelliklerine müdahale etmeden, doğal haliyle tasarımlarımı oluşturuyorum. Çakıldaki en ufak iz bile bize doğanın sabrını ve zamanın izini anlatıyor. Taşların hikâyesini duyan herkesin doğaya biraz daha sevgiyle bakmasını diliyorum."

'BURAYA İLK GELİŞİM AMA KESİNLİKLE SON OLMAYACAK'
Konser sırasında sık sık dinleyicilerle sohbet eden Dianne Reeves, yıllardır Türkiye'yi ziyaret etmesine rağmen, Antalya'ya daha önce hiç gelmemiş olmasına inanamadığını söyledi. Sanatçı, kentin doğal güzelliklerinden ve festivalin atmosferinden çok etkilendiğini ifade etti. Kariyerinde, Türk müzik yapımcısı Arif Mardin ile birlikte gerçekleştirdiği ve Grammy ödülü kazanan albümünün önemli yere sahip olduğunu söyleyen Reeves, Türkiye'ye dair pek çok şeyi de Mardin'den öğrendiğini anlattı. Türk kültürü ve sanatına büyük ilgi duyan Reeves, bir sonraki ziyaretinde ailesini de getirmek istediğini dile getirdi. Akra Caz Festivali sahnesinde tekrar müzikseverle buluşmak istediğini belirten sanatçı, “Buraya ilk gelişim ama kesinlikle son olmayacak" sözleriyle izleyicilerden büyük alkış aldı. Sanatçı, konserini Akdeniz'in eşsiz manzarasına ve denizin şifalı gücüne adadığı doğaçlama performansıyla tamamladı.

FESTİVAL 20 HAZİRAN'A KADAR DEVAM EDECEK
Festival; 12 Haziran'da Grammy ve BRIT ödüllü soul ve R&B'nin dünyaca ünlü ismi Joss Stone, 13 Haziran'da 'Sounds From The Ancestors' projesiyle caz efsanesi Grammy ödüllü saksafon ustası Kenny Garrett, 17 Haziran'da Afro-Küban ve Latin cazının dünyaca ünlü isimleri Grammy ödüllü bas gitarist, vokalist Richard Bona, piyanist ve vokalist Alfredo Rodriguez ile perküsyonist Michael Olivera'dan oluşan 'Richard Bona & Alfredo Rodriguez Trio' ve 18 Haziran'da SU Trio, Leviers ve Mojo 5'in sahne alacağı 'Akra Genç Caz' konseriyle devam edecek.

Akra Hotels tarafından düzenlenen festival; 19 ve 20 Haziran tarihlerinde dünyaca ünlü piyanist ve besteci Fazıl Say'ın şarkılar ve caz uyarlamalarından oluşan özel repertuvarıyla son bulacak. Bu konserlerde Fazıl Say'a flütte Aslıhan And Say, vokalde Seda Kırankaya ve perküsyonda Aykut Köselerli eşlik edecek.

SON KEZ İZLEYİCİYLE BULUŞTU
Sezonun son yapımı olan üç perdelik 'Attila' operası, 6 Haziran Cumartesi günü kapalı gişe gerçekleştirilen prömiyerinin ardından, sezonun son opera temsiliyle 9 Haziran Salı günü saat Haşim İşcan Kültür Merkezi Opera Sahnesi'nde sezonda son kez izleyiciyle buluştu. Yoğun ilgiyle sahnelenen ve büyük beğeni toplayan eser, önümüzdeki sanat sezonunda yeniden sanatseverle buluşmak üzere bu dönemi başarıyla kapattı.

DEV PRODÜKSİYON
Rejisörlüğünü Yiğit Günsoy'un üstlendiği yapımda, orkestra şefliğini Lorenzo Castriota, koro şefliğini Mahir Seyrek gerçekleştirdi. Dekor ve kostüm tasarımı Gülden Sayıl, koreografi Bader Çakan, ışık tasarımı ise İnan Erbil Sefer imzası taşıyor. Eserin başkemancısı Fahrettin Arda olurken, Antalya Devlet Opera ve Balesi Solistleri, Korosu ve Orkestrası dev prodüksiyonda görev alıyor.

Sezonun bu son anlamlı temsilinde; 'Attila' rolünde Şafak Güç, 'Odabella' rolünde Sema Çavuşoğlu, 'Foresto' rolünde Erdi Can Aybaş ve 'Ezio' rolünde M. Yusuf Yıldız sahne aldı. 'Papa Leone' karakterine Enis Cihat Kızılgül, 'Uldino' karakterine ise Osman Serkan Bodur hayat verdi.

Prömiyer ve gala temsillerinin ardından sezona görkemli şekilde veda eden 'Attila' operası, gelecek sanat sezonunda zenginleşen içeriği ve aynı sahne enerjisiyle Antalya seyircisiyle buluşmaya devam edecek.

Konser boyunca Prof. Rengim Gökmen’in eserler ve besteciler hakkında yaptığı bilgilendirici anlatımlar da dinleyiciler tarafından ilgiyle takip edildi. Program sonunda dakikalarca süren alkışlar üzerine sahneye yeniden davet edilen orkestra, John Williams’ın ünlü 'The Imperial March' eserini bis olarak seslendirdi.

Ayakta alkışlanan konserle birlikte ADSO, başarılı bir sezonu Aspendos Antik Tiyatrosu’nun tarihi atmosferinde, binlerce sanatseverle birlikte unutulmaz bir finalle noktaladı. ADSO, yeni sezonda da seçkin sanatçılar ve özel projelerle sanatseverle buluşmaya devam edecek.

1 HAZİRAN-1 EKİM
1 Haziran–1 Ekim 2026 tarihleri arasında uygulanacak program kapsamında Türkiye genelinde 20 müze ve ören yeri, ziyaretçilerini gecenin özgün atmosferinde ağırlayacak. Bakan Ersoy geçen yıl uygulama kapsamında 1 milyonun üzerinde ziyaretçi ağırlandığını hatırlatarak, bu yıl da yoğun ilgi beklediklerini açıkladı.

Bakan Ersoy, Nemrut’tan Efes’e, Side’den Zeugma’ya, Galata Kulesi’nden İstanbul Arkeoloji Müzeleri’ne uzanan kültür rotalarında ziyaretçilere yine unutulmaz bir deneyim sunacaklarını vurgulayarak, “Türkiye’nin zengin kültürel mirasını gecenin kendine özgü atmosferinde deneyimlemek isteyen tüm misafirlerimizi müzelerimize ve ören yerlerimize bekliyoruz” dedi.

ANTALYA'DA GECE MÜZECİLİĞİ ve KAPANIŞ SAATLERİ

Aspendos Örenyeri (22:00)

Alanya Müzesi (22:00)

Patara Örenyeri (22:00)

Likya Uygarlıkları Müzesi(21:00)

Side Örenyeri(22:00)

2026 yılı Gece Müzeciliği kapsamında, T.C. vatandaşlık numarasına sahip Müzekart sahibi kişiler, Müzekart geçiş hakkına ek olarak 200,00TL(İkiyüz Türklirası) karşılığında, belirtilen müze ve örenyerlerini saat 19.00’dan itibaren belirlenen kapanış saatlerine kadar ziyaret etme olanağına sahip olacaktır.

FOTOĞRAF HAYATIN ŞAHİDİ
"Hayatta pek çok şey değişir, zamanla silinir, unutulur. Ancak fotoğrafların tanıklığı değişmez. Fotoğraflar yaşadığımız hayatın şahididir. Gittiğimiz yerlerin, gördüğümüz doğal güzelliklerin, paylaştığımız sevinçlerin ve hüzünlerin sessiz tanığıdır" diyen fotoğraf sanatçısı Yıldız Can, fotoğraf karelerinin yaşanan hayatın inkâr edilemez kanıtı olduğunu, bugüne kadar çektiği fotoğraf karelerinde yer alan birçok insanın yaş aldıklarını, çocukların büyüdüklerini, kiminin ise hayatta olmadığını dillendirdi.

DAĞLARDA OVALARDA GEZDİ
İlk dijital fotoğraf sunumunu 2014 yılında yapan Yıldız Can, çektiği fotoğraf karelerini farklı mekanlarda birçok kez sunum ve sergilerde fotoğraf severlerle buluşturdu. Can, doğa sevgisiyle çıktığı yollarda dağlarda, ovalarda, ormanlarda gezindiğini, doğanın güzellikleri yanında doğa canlılarını, dağ köylerindeki sosyal yaşamı da fotoğraf karelerine aktardı.

KARELER ÖZENLE SEÇİLDİ
Yıldız Can'ın beyaz perdeye yansıtılan çiçekten böceğe, kuşlardan yılana, kaplumbağadan dağ keçilerine, akarsulardan göllere, köylerdeki sosyal yaşama kadar özenle seçilmiş birçok kare fotoğrafları hayranlıkla izlendi. Can, sunum sonrası söyleşide de paylaşılan fotoğrafların hikayelerini anlattı.

BOYACI TEŞEKKÜR ETTİ

ANFAD Başkanı Mehmet Boyacı, Yıldız Can'a teşekkür belgesi sundu. Boyacı, yeni sezonda sürpriz sunumların olacağını, sergilerin olacağını, fotoğraf gezileri ve yarışmaların düzenleneceğini, Antalya'nın doğal güzelliklerinin, tarihi zenginliklerinin, köy, ilçe ve il merkezindeki sosyal yaşamların çekimlerinin yapılacağını da ifade etti.

BAŞKAN KOTAN’DAN TİYATRO OYUNUNA DAVET
Kültürel mirasın gelecek nesillere aktarılmasının önemine dikkat çeken Konyaaltı Belediye Başkanı Cem Kotan, “Sanat, toplumları bir arada tutan en güçlü değerlerden biridir. Anadolu’nun zengin kültürünü, müziğini ve geleneklerini sahneye taşıyan bu anlamlı esere ev sahipliği yapmaktan mutluluk duyuyoruz. Konyaaltı Belediyesi olarak sanatı ve sanatçıyı desteklemeye, vatandaşlarımızı nitelikli kültür-sanat etkinlikleriyle buluşturmaya devam edeceğiz. Tüm halkımızı bu özel gösteriye davet ediyorum” ifadelerini kullandı.

15 KADIN İLE RÖPORTAJ
Açılış konuşmasını şair- yazar Kamile Yiğit'in yaptığı söyleşide 15 kadınla yapılan röportajların yer aldığı 'Demeter'in Bahçesi/Kendi Sesimizden Kolektif Hafızamız' ile ilgili bilgi verildi, 314 sahifelik kitap, söyleşi ve imza etkinliği ile okurlarıyla buluştu. 15 kadınla yapılan söyleşilerden oluşan kitabın siyasetten sanata, felsefeden edebiyata, tıptan mitolojiye kadar çok farklı alanları kapsadığı ifade edildi.

KADIN YAŞAMI SORGULANIYOR
Şair- yazar Kamile Yiğit, Gülhan Bişeng imzalı kitapta farklı disiplinlerde yer alan cesur, ilham verici kadınların yaşamlarının sorgulandığını, tüm alanlarda olduğu gibi yazım alanında da kadınların nasıl zorlandıklarına dikkati çekti.

Kitabın yazarı Gülhan Bişeng, eserin ortaya çıkış fikrine ve kolektif hafızanın önemine değindi. Sevim Korkmaz da kadınların dayanışmasıyla mücadelenin büyüyeceğinden söz etti.

Koreli koreograf Young Soon Hue imzasını taşıyan 'Anna Karenina', Neo-Klasik tarzıyla dikkati çekerken, ana hikâyeye sadık kalan librettosuyla seyirciyi, bildiği hikâyeyi bambaşka bir estetik evrenle baş başa bırakıyor. Eser karakterlerin iç dünyasını çarpıcı bir dille sahneye taşırken, izleyicinin hikâyeyi kesintisiz takip edebildiği güçlü bir dramatik bütünlük kuruyor.

Eserde dekor tasarımı modern ve yalın bir anlayışla kurgulanırken, kostüm tasarımları dönemin estetik ve zarafetini koruyarak eserin görsel dünyasında güçlü kontrast oluşturuyor. Klasik müzik dünyasının önemli isimleri Tchaikovsky, G. Puccini ve S. Prokofiev'in müzikleri, Tulio Gagliardo Varas'ın müzik düzenlemeleriyle sahneye taşınırken, orkestra şefliğini Tulio Gagliardo Varas ve Hakan Kalkan dönüşümlü üstleniyor. Dekor tasarımı Çağda Çitkaya, kostüm tasarımı Gülay Korkut Dinç ve ışık tasarımı Mustafa Eski imzasını taşıyan eserin başkemancısı ise Demet Emen.

Eserin başrollerinde; Anna Karenina karakterine Rina Murata, Kont Alexie Vronsky karakterine Kanat N. Uulu, Kont Alexie Karenin karakterine Artemii Pliusnin, Prenses Katerina Shcherbatsky (Kitty) karakterine Riine Sasaki, Konstantin Dmitrich Levin karakterine Ryuhei Ito, Prenses Stephan Oblonsky (Stiva) karakterine Yağızhan Danış, Prenses Darya Oblonsky (Dolly) karakterine Sayaka Matsushita, Prenses Betsy Tverskoy karakterine Milina Fidan, Sergei Karanin (Seryozha) karakterine Zeynep Eke ve Kontes Vronskaya karakterine Melda Özkan hayat veriyor.

İki perdelik 'Anna Karenina' bale eseri, 23 Mayıs Cumartesi akşamı saat 20.00'de Haşim İşcan Kültür Merkezi Opera Sahnesi'nde sezonun son temsiliyle sanatseverle buluşacak. Eserin biletleri Antalya Devlet Opera ve Balesi gişeleri ve www.biletinial.com internet adresinde satışa sunuldu,

MOTİFLER KÜLTÜREL HAFIZA
'Yörük Kızın Kırmızı Sanat Penceresi'nde Semra Erkal'ın çağdaş psikoloji perspektifle yorumlayıp tuvallerine aktardığı Yörük kilim motifleri sergilendi. Erkal, Yörük kilim motiflerinin yüzyıllardır aktarılan kültürel hafızanın ve kolektif bilinç dışının taşıyıcıları olduğunu ifade etti. Erkal, çalışmaları hakkında şu bilgileri verdi;

"Motifler, Jung'un ortaya koyduğu arketipler (orijinal örnek) bağlamında ele alınarak, hem bireysel hem de evrensel insan deneyimlerine bir pencere açıyor. Örneğin; 'Eli Belinde' motifi yalnızca analık ve bereket sembolü değil, aynı zamanda hilebaz arketipi perspektifiyle dönüştürücü bir enerji taşır. 'Hayat Ağacı' motifi ise yaşamın sürekliliğini ve yeniden doğuş arketipini temsil ediyor. Eserlerimle, izleyiciyi hem görsel olarak cezbetmeyi hem de derin psikolojik ve kültürel deneyim yaşatmayı hedefledim. 'Yörük Kızın Kırmızı Sanat Penceresi', izleyicisini kendi içsel arketiplerini keşfetmeye ve kolektif bilinç dışında bir yolculuğa davet ediyor."

30 MAYIS'A KADAR AÇIK
Sanatçı Semra Erkal'ın iki yıl üzerinde çalıştığı ve bez tuvallere aktardığı rengârenk çağdaş Yörük kilim motifleri eserleri sergilenirken, eşi Kadir Evren Erkal da fotoğraflarıyla sergiye destek verdi. Erkal'ın sergisi 30 Mayıs Cumartesi gününe kadar açık kalacak.

ESERDE 15 OYUNCU ROL ALDI
Belediye hizmet binasındaki Kültür Salonu'nda tiyatroseverleri bir araya getiren, Cahide Eker'in yönettiği eserde Akgül Akın (Sultan Hanımağa), Aslıhan Tüzün (Kezban), Cazibe Özen (Oya Nine), Elif Gönen (Üftade), Elvan Boğatur (Melahat), Esin Baki Yaşar (Mary), Fatma Gülfem Boz (Latife), Gül Birinci (Lucy), Mügen Ortaç (Gülperi), Nevra Düzel (Sibel), Nuray Havva Dursun (Fadime) Nurcihan Pazar (Emine), Süleyman Gündoğdu (Hasan) Tuğba Yeşil Çeçen(Azize), Yadigar Çelik (Cabbar) rol aldı.

NEŞELİ DAKİKALAR
Ses ve ışık efektlerini Feraye Yıldırım'ın hazırladığı eserde Türkiye'nin her yöresinden 'Cümbüş Otel'e müşteriler geliyor. Kulağı duymayan Azize Abla ile bir türlü anlaşma sağlanamayınca da otelde şamata başlıyor. Otel müşterileri, halk oyunları ve danslarla ortamı neşelendiriyor, renklendiriyor, keyifli dakikalar yaşanıyor.

SIRADA SÜRPRİZ OYUNLAR
Salonu dolduran tiyatroseverler 'Cümbüş Otel'i izlerken eğlenceli vakit geçirdi, oyuncular alkış yağmuruna tutuldu. Eğitmen ve yönetmen Cahide Eker, izleyici karşısına çıkıp "Bizi yalnız bırakmadınız" dedi, teşekkür etti. Eker, 2026-2027 kültür-sanat sezonunda daha keyifli sürpriz oyunlarla tiyatroseverin karşısına çıkacaklarının müjdesini verdi.

15 SAHNEDE İZLENDİ
15 ayrı noktada açık havada ve farklı sahnelerde gerçekleşen festivalde, Kepez Belediyesi'ne ait Dokumapark içerisindeki Yeşilçam Sokağı'nın sahnesinde de Kayseri, Diyarbakır ve Ankara Devlet Tiyatroları tiyatroseverle buluştu. Parkta 'Keşanlı Ali Destanı'nın ardından 'Aşkın Sen Hali' adlı müzikli oyun sahnelendi.

DİYARBAKIR'DAN GELDİLER
Diyarbakır Devlet Tiyatrosu Pervin Ünalp'ın yazdığı, M. Doğan Yağcı'nın yönettiği 'Aşkın Sen Hali' adlı eseri Antalyalılarla buluşturdu. Açık havada izlenen eserde 16 oyuncu, 6 müzisyen rol aldı. Koreografisi Sema Erkan'a, ışık tasarımı Hakan Özdemir'e, dekor tasarımı Seyhan Kırca'ya, kostüm tasarımı Ebru Çulpan'a ait olan eser, duygusal ve etkileyici bir şekilde sahneye taşındı.

SAHNEDE GİZLİ AŞKLARIN ATEŞİ
'Aşkın Sen Hali' müzik ve dans ile bezenmiş sırların, yasak sevdaların, toplumsal baskıların iç içe geçtiği iki perdeli komedi. Konağın görkemli duvarları arasında borçların gölgesi, dedikoduların fısıltısı ve gizli aşkların ateşi büyüyor. Oyun, aşk ile gurur arasındaki çatışmanın, bireylerin hayatlarını nasıl değiştirdiğini duygusal ve etkileyici bir şekilde sahneye taşıyor.

NEŞELENDİRDİ, KAHKAHA ATTIRDI
İzleyenleri neşelendiren, güldüren, kahkaha attıran 'Aşkın Sen Hali' alkış yağmuruna tutuldu. Keyifli bir akşam yaşayan tiyatroseverler, sahneden ayrılan oyunculara ıslık çalarak teşekkür etti.

SON OYUNLAR YARIN AKŞAM
Festivalin perdesi, İstanbul Devlet Tiyatrosu'nun sahneye koyduğu 'Büyük Romulus', 'Küçük Bir İş İçin Yaşlı Bir Palyaço Aranıyor' adlı eserlerle yarın akşam kapanacak.

İLK KEZ TÜRKÇE SAHNELENİYOR

Eser, mitoloji ve tarihin, anılar ve rüyaların iç içe geçtiği şiirsel bir duvar halısı Brecht ve Robert Wilson gibi ünlü sanatçılarla iş birliğiyle tanınan Heiner Müller, çeşitli disiplinlerdeki yaratıcılara ilham veriyor. Eser ayrıca hem Almanya'da hem de dünya çapında postmodern avangard tiyatronun önde gelen isimlerinden biri olarak kabul ediliyor. 1982 tarihli oyun 'Medea-Material', Ankara ve İstanbul Devlet Tiyatrosu arasındaki bir iş birliğiyle ilk kez Türkçe olarak sahneleniyor. Hilal Ceylan'ın Türkçe'ye çevirdiği eser, büyük bir ilgiyle izlendi. Salonun dolduran izleyici 'Medea Material'i sahneye koyan yapımcılar ile rol alan oyuncuları dakikalarca alkış yapmuruna tuttu. Antalya'nın kültür- sanat yaşamını renklendiren festivalin perdesi, İstanbul Devlet Tiyatrosu'nun sahneye koyduğu 'Büyük Romulus', 'Küçük Bir İş İçin Yaşlı Bir Palyaço Aranıyor' adlı eserlerle 19 Mayıs Salı akşamı kapanacak.

Çevre bilincini artırmak ve tüketim alışkanlıklarının doğaya etkisine dikkat çekmek amacıyla hayata geçirilen “Farkında Mısın 3. Ulusal Fotoğraf ve Kısa Video Yarışması” için başvurular başladı. Çöpüne Sahip Çık Vakfı’nın, Büyük Efes Sanat desteğiyle üçüncü kez düzenlediği yarışma, sürdürülebilir yaşam ve sıfır atık konusunda toplumsal farkındalık oluşturmayı hedefliyor.

İlk kez 2020 yılında düzenlenen ve iki yılda bir gerçekleştirilen organizasyon, bu yıl da fotoğraf ve kısa video olmak üzere iki ayrı kategoride gerçekleştirilecek. 17 Nisan 2026 tarihinde başlayan başvuru süreci, 31 Mayıs 2026 tarihine kadar devam edecek.

Yarışmaya amatör ya da profesyonel fark etmeksizin çevre konusunda duyarlılık göstermek isteyen herkes katılabilecek. Başvurular ise çevrim içi olarak yarışmanın resmi internet sitesi üzerinden yapılabilecek.

Sıfır atık hedefi doğrultusunda toplumda gereksiz tüketimin azaltılması, atıkların doğru şekilde yönetilmesi ve geri dönüşüm kültürünün yaygınlaştırılması amacıyla düzenlenen yarışma, çevre krizine karşı bireysel sorumluluk bilincini öne çıkarıyor.

Haziran ayı sonunda sonuçlanacak yarışmada, her iki kategoride dereceye giren ilk üç eser sahibi para ödülü kazanacak.

Yarışmanın jüri kadrosunda ise Uzman Psikolog Prof. Dr. Zuhal Baltaş, Fotoğraf Sanatçısı Gültekin Çizgen, Çöpüne Sahip Çık Vakfı Yönetim Kurulu Üyesi Yasemin Emirdağ, Fotoğrafçı Çerkes Karadağ ve usta sanatçı İzzet Keribar yer alıyor.

Çöpüne Sahip Çık Vakfı Genel Müdürü Emrah Bilge, doğru atık yönetiminin yalnızca geri dönüşümle sınırlı olmadığını belirterek, gereksiz tüketime karşı bilinçli bireyler olunması gerektiğini vurguladı. Bilge, sürdürülebilir bir gelecek için herkesin çözümün bir parçası olması gerektiğini ifade etti.

“Farkında Mısın?” yarışması, çevre sorunlarına sanatsal bir bakış sunarken, toplumun tüketim alışkanlıklarını sorgulamasını sağlayacak önemli bir farkındalık projesi olarak öne çıkıyor.

İlki 16 Mayıs 2026 Cahit ÇAKCIL "KIRMIZI MAYIS"kitabı ile başlıyor. Sunumunu Kamile YILMAZ in yaptığı etkinliğin konuşmacıları Şehmus AY ve Nadire SÖNMEZ.

20 Mayıs 2026

Mustafa GÜLER ve ANSAN THM Korosu Türkülü Yürekler Buluşması

20-21 Mayıs 2026

ANSAN RESSAMLARI RESİM ÇALIŞTAYI ANSAN Bahçe

10.00-17.00

20-23 Mayıs 2026

13.00-17.00 ANSAN YAZARLARI KİTAP İMZA GÜNLERİ ANSAN Bahçe

21 Mayıs 2026

15.00 Gülhan BİŞİNG "DEMETER'İN BAHÇESİ" Sunum: Kamile YILMAZ

ANSAN

ANSAN SANAT GALERİSİ

22 Mayıs 2026

15.00 Hüseyin ÇİMRİN Onur Konuğu Sunum: Yavuz Ali SAKARYA

15.00

23 Mayıs 2026

Can GADİRLİ ve Üniversite Öğrencileri Gençlerle Edebiyat Sabahattin Ali Anma Programı

25 Mayıs 2026

15.00 Ulviye KÜCCÜK Güneşin Yolu - Çizgi Sonsuz Ahnek

Konuşmacılar Prof. Dr. Dinara ASAKEEVA - Kırgızistan Doç.Dr. Rayhan TAŞTEMİROVA Kırgızistan Muhabbet SAFO Özbekistan Saliha NAZAR - Tacikistan Kitap Tanıtımı ve İmza Günü

Şiirlerini resimliyor

Yunus Yaşar, ilk otantik şiir sergisini 1968 yılında ünlü şairler Yaşar Oğuzcan, Metin Eloğlu ile birlikte açmıştı. Yaşar, geleneksel hale getirdiği resimli şiir sergisini yılda birkaç kez farklı mekânlarda açtı. Yaşar, "Şiirlerimin konusuna uygun resim ve desenler çiziyorum, anlatımını daha da kolaylaştırıyorum" dedi.

16 basılı esere sahip

Binlerce şiiri bulun Yunus Yaşar'ın 'Sana Bir Şiir Yazdım' adlı ilk şiir kitabı 1969 yılında yayımlandı. Yaşar'ın 'Ekin Kokan Ellerin', 'Umut Yüklü Kağnılar', 'Beni Tanımalısın', 'Çok Sesli Ağıtlar' gibi birçok şiir, deneme, araştırma ve öykü kitapları bulunuyor. Yaşar, 16 basılı esere sahip.

İki perdeden oluşan gösteri, genç besteci Shankar’ın Bollywood’daki başarı yolculuğunu konu alıyor. İlk büyük film müziğini yapma fırsatı yakalayan Shankar’ın yaratım süreci, sahnede müzik ve dans eşliğinde anlatılıyor. Gösteri, izleyicileri dünyanın en büyük film endüstrilerinden biri olan Bollywood’un perde arkasına götürüyor.

Aşk, dans ve özgürlük hikâyesi

Müzikalin bir diğer hikâye katmanında ise oyuncu Kareena ile sokak dansçısı Arjun’un yollarının kesişmesi anlatılıyor. Dans tutkusu sayesinde birbirine yaklaşan ikili, özgürlük, sanat ve gerçek aşkın peşine düşüyor. Arjun’un sokak gençlerine klasik dans eğitimi vermesi ve Kareena’nın kendi dünyasının dışına çıkarak yeni bir keşif yolculuğuna adım atması, müzikalin duygusal yönünü güçlendiriyor.

Gösteri boyunca Bollywood kültürünün enerjisi; dans koreografileri, kostümler ve canlı müzik performanslarıyla sahneye taşınıyor.

Dev kadro sahne alacak

Yazar Toby Gough imzası taşıyan yapımın yönetmenliğini Shruti Merchant üstleniyor. Başrollerde Ninad Samaddar, Hiten Shah ve Sonali Mandhyan yer alırken, çok sayıda dansçı ve müzisyen de sahnede performans sergileyecek.

Koreografi yönetmenliğini Rajitdev Easwardas, Deepak Singh, Tejaswi Shetty, Pratik Utekar ve Rahul Shetty’nin yaptığı gösterinin orijinal başlık müziği ise Salim & Sulaiman Merchant imzasını taşıyor.

Aspendos’un büyülü atmosferinde

Yaklaşık 135 dakika sürecek “Taj Express” müzikali, tarihi atmosferiyle dünyanın en önemli sahneleri arasında gösterilen Aspendos Antik Tiyatrosu’nda izleyiciyle buluşacak. Festival kapsamında sahnelenecek gösterinin, Antalya’daki sanatseverlerden yoğun ilgi görmesi bekleniyor.